煩呀煩啊煩爆

身體差了很多，又要開始戒口。這陣子是放肆了，甜的冷的炸的濕熱的寒涼的，全都吃了。開始由頭到腳都又出事，煩啊。西醫壓不了病，中醫又調理不好，怎麼都要靠自己要先乖吧，這是第一次看中醫時，中醫要求我唯一一件事，就是我要合作。好吧，我重新當個乖病人吧，好日子快來臨，好煩。

臭蘋果

這幾天，社會上很多紛爭，面對現實，總讓人感到黑暗與沮喪，想爭取自由，但顯得乏力。太多的指鹿為馬，黑白不再分明，道德淪為死水。年輕人有勇無謀，惹得眾人口誅筆伐；當權者只謀棄勇，弄得自己神憎鬼厭。

年輕人的本意無錯，但執行上錯得極了，給人抓住把柄，以致模糊了焦點，情況比甚麼都沒做更糟糕。持著別人比你更錯，所以不應指責自己有錯的論點，實在站不住腳。錯有分大小，但錯就是錯，若果大家都在秤舵誰非誰更非，那麼就誰都是對的了。

反對以暴易暴，贊成堅持原則。鄙視滿口假道理內裏腐敗積臭的人，我生活雖在你們手裏，但我生命在我的自由裏。無論你怎樣粉飾自己，你還是那個在正路上愈走愈遠的成年人。

"Denial"：歷史必須存在，別篡改，不遺忘

不擅辭令的人，面對別人的指鹿為馬，往往只能滿心的委屈與憤慨。有時，當我敵不過狡辯時，會想著清者自清；有時，當歪理愈來愈成主流，我會認為真理需要愈辯愈明。

我沒本事能把真實說清，我像電影"Denial"（中譯《時代偽證者》）的女主角Deborah 一樣，覺得事實就是事實，根本不用為此與人辯論。但是，揣改歷史的人不是光明磊落的人，這類人最喜歡攻擊別人，以達利己的目的。

美籍猶太裔歷史教授Deborah因為在著作中直指歷史學家Irving捏造歷史，是否認大屠殺的說謊者，因此被Irving入稟英國法院控告她誹訪。Deborah本來不屑與Irving對話，但無端被一個如斯無恥的人控告，便決定抗辯，做自己認為很荒謬但又不得不完成的事——用證據證明自己無罪。

在連場法庭戲中，真理與歪理交錯發展，我的心情也隨之一時暢快一時屈結。究竟是狡猾的惡魔能使大眾洗腦，還是持真理的團隊能辯明？我們當然知道希特拉確實殘殺猶太人，毒氣室確切存在，但在法律面前，有那麼多原則、灰色地帶、爭辯技巧、套路技倆，不是明知是真的，便一定會勝利，重點在於有沒有證據支持。Irving就是看準現世根本沒有毒氣室的明證，才敢於揣改歷史，大言不慚地說「奧斯威辛集中營沒有發生大屠殺」。

英國律師團隊準備和抗辯，與美劇的法庭戲很不同，沒有不停的objection，沒有法官怒罵keep quiet。英國的法庭戲全是在闡述觀點，展示證據，沒營造觀能刺激，只祈大家能把拆穿謊言的每一幕植入腦袋。

電影除重點講述不能遺忘歷史，也帶出言論自由的定義。人可暢所欲言，但不能說謊；你有自由說不真實的話，我也有自由去拆穿你的謊言。

說到這，我有一點感慨。電影中，有不少歷史學家當法庭的證人，去證明希特拉曾經屠殺猶太人。這雖然是很普通的情節，但我深感在我接觸的社會中，能（會）為歷史舉證（挺身）的人太少了。「文化大革命」「日本侵華」「六四事件」中，有多少會被淡忘，甚至篡改？有多少人像電影中某個角色所說：「為甚麼隔了這麼久還放不開？」

你承認了、你道歉、你以此為戒，別人便可選擇是否原諒是否放開；但你否認，你如獅子般反咬被害的人，並視曾經的災難是沒發生過的故事（傳言／說），這怎麼能說大家糾纏這件事情太久？當世界上的黑色和白色不止混和為灰色時，大眾更不要盲從，要睜眼看清一點，主動挖深一點，我們的歷史不只是夏商周秦漢唐宋元明清民國，還有當代史香港史。不要因為厭倦了就隨他去吧，如果沒有把大事情流傳下去，日後當無恥的人指鹿為馬時，我們便找不出證據去證明自己無罪，也沒那麼好運有學者去當證人替你呼冤（因為大家都沒有再上歷史課沒有人再鑽研歷史），且看甚麼時候會有人因為真相而被歪理打敗吧。

"Land of Mine"：戰爭永遠不止在戰場上

"Land of Mine"（中譯：十個拆彈的少年）這齣反戰電影，看得我很不開心，看畢後，我失落了很久很久。

電影講述德國在第二次世界大戰戰敗後，戰俘在丹麥做戰後清理工作，拆除己國埋下的二百二十萬個地雷。這個看似是德國人自作自受的孽，但衝擊著人心的是，負責掃雷的，是全無地雷知識的青少年。

德國在二次大戰這段歷史上，徹頭徹尾就是大魔頭，甚少電影會用憐憫的眼光來了解這一方。但是"Land of Mine"卻使人深思，德國做錯了，是否代表所有德國士兵都要以死謝罪？

一名丹麥上尉說：「他們的所作所為，他們死有餘辜。」我不知道那些小孩子為甚麼要當兵，電影也沒交代，可能因為貧窮，可能因為徵兵；可能是為世所迫，可能是自願報國。但可以肯定的是，地雷不是他們埋的，因為他們根本沒有地雷的知識，而這十個青少年上了速成班，就奉命進行自殺任務，拆除四萬五個地雷。

我痛恨二戰時的德國，但"Land of Mine"很快就讓我從另一面去思考戰爭。電影赤裸裸呈現戰爭的殘忍，極度的醜惡，下一秒可能會變成無辜；原本的無辜，瞬間也會變得醜惡。我的道德底線，是否可隨別人的道德淪喪而崩潰？

管理德國青少年戰俘的丹麥中士，本來憤恨德國士兵，但良知卻告訴他，他們只是害怕時會喊媽媽的小孩子；當他心軟了想對青少年好一點，但愛國心又喚醒他，他們是曾經想毀滅丹麥的敵人。我究竟要當一個丹麥人，還是要當一個人？在那個混亂的時代，丹麥中士最終作了影響眾人的決定。

這齣反戰電影，沒有戰爭場面，也沒有炸得人血肉模糊的鏡頭。我本來戰戰兢兢怕士兵被炸飛，但電影沒有渲染血腥去嚇你。它就是在述說歷史，控訴戰爭的殘酷：奪去著生命，考驗著人性，蔓延著絕望；不要再有了，不能再有戰爭了，無論是哪一方，都痛苦得不是人所能承受的。

"Sully"：別誣衊我們的Sully

2009年，我看到一段新聞：「一架美國飛機在河道成功迫降」。2016年，事蹟拍成電影"Sully"，片名直接用了機師Chesley Burnett "Sully" Sullenberger, III的名字。那時我一直嚷著要看，姐問我為甚麼想看，我當時就想不出原因，只是飛機+災難+Tom Hanks就是入場原因啊！我也解釋不了，只要是Tom Hanks，我永遠都是十萬個不知道就衝入場的。現在都2017年年尾了，我終於看了！我終於看了"Sully"！我終於可以大大聲聲地說：「大家一定要看"Sully"啊！」

在看電影之前，我只知道2009年飛機成功急降這事情，機師成了英雄，這是理所當然也當之無愧，但電影告訴大家鮮為人知的一面：當全世界都歌頌機師Sully的時候，Sully原來差點由英雄變狗熊，只因有些人，總認為「事情沒有表面那麼簡單」。

"Sully"不是災難片，而是劇情片。電影從多個角度看意外發生後的情況，包括民眾的擁護、媒體的吹捧、家人的自豪，但當時人其實最需要的是安靜。及後國家運輸安全委員會調查意外發生，進一步加強電影張力，「民眾對Sully的瘋狂愛戴」與「委員會對Sully的置諸死地」兩個極端，究竟哪一個是荒謬？

Tom Hanks成功演繹Sully複雜的心理變化：事發前的幽默、意外時的冷靜、過後的近乎崩潰、自信卻不禁自我懷疑、被質疑但仍沈得住氣、反駁無理指控卻仍然是謙謙君子，救了整架飛機及紐約仍沒自我膨脹的高尚品格。

電影的個半小時，很快就過去了。這時間，足以讓你愛上Sully，愛上Tom Hanks，看完令人最暢快的是：英雄都有壓力，完美仍會被攻擊，但所有誣衊都一定有缺口，而真相卻是無堅可摧。

The Chainsmokers & Coldplay的"Something Just Like This"：我要的其實好簡單

久聞Coldplay的大名，但說來慚愧，我從未聽過他們的歌。一聽到"Something Just Like This"就愛上，再看live演繹就更不得了。主音Chris Martin真是好型，他的型不是唔笑裝酷擺款的帥，而是對音樂那種天分，渾身自然散發出來那種型。

Coldplay發第四張專輯時，Chris Martin表示將會減少運用假音，優先用低音演繹歌曲。他的假音故然好聽，"Something Just Like This"那幾個DoDoDo...已是證明；但他的低音有像鼓的震撼力，又有bass的電音磁性，"Something Just Like This"最有性格的部分，就是他用低音陳述那幾句。

「你不用像超級英雄咁勁，只有你在我身邊就夠。」這首歌的主旨的簡單，歌詞中希臘神話的Achilles, Hercules和漫畫英雄Spiderman, Batman, Superman都上場，童趣得來有深意。人成長了追求多了，但有時不用太複雜，有些人生道理，小時候已經明白：I want something just like this，就是如此。

We Are Marshall：錐心之痛之後

曾經何時，我很愛看熱血教育，或是希望不滅的勵志電影。但又曾幾何時，我變得避開這類理想到不現實，像泡沫般美麗但其實很虛幻的電影，我很討厭那句：「只要不放棄，一定會成功！」

"We Are Marshall"是一部傳記式電影，譯名很多：《馬歇爾英雄》《後繼有人》《壯志男兒》，還有一個很勵志的《希望不滅》。1970年，美國小鎮中一間馬歇爾大學的美式足球隊遇到空難，機上乘客共75人全部罹難，包括全隊球員（除了因傷或其他事故沒隨隊比賽的四名球員）、教練團、忠實球迷等。這場災難對球員父母、大學、小鎮都很太打擊，大家都不能走出悲傷。校董會決定解散球隊，但因為一些人的堅持，大學校長決定重整球隊，延續球隊口號"We Are Marshall"的精神。

"We Are Marshall"涉及空難，亦有關體育，令我想起紀念曼聯慕尼黑空難的電影"United"，"United"主要從倖存者卜比查爾頓的角度敘述，而"We Are Marshall"則從新任總教練Jack Lengyel（Matthew McConaughey飾演）的處境刻劃。

經歷嚴重空難的球隊，就像燙手山芋，沒有人願意擔任新教練，要帶領這隊千瘡百孔的球隊，先要跳入一團陰霾。很多人會反對，很多人會同情；很多流出來的眼淚，很多埋起來的憤怒；很多的逃避現實，很多的回憶，但更多的是大家都不想要將來。

只有Jack Lengyel，才會主動走進悲傷的旋渦中。很多人問他許多為甚麼：為甚麼要來這裏？「外來人」怎會了解「我們」的悲痛？我應該怎樣面對未來？……Jack Lengyel沒有大條道理，他會說"I don't know."或「若你面對到悲傷時再來找我」，當別人臭罵他時，他還是默默看著，而不會說一句：「我很了解你的感受」。而當他說「火車又再上軌了」「凡事總有第一次」的時候，觀眾就明白，當初有點滑稽傻氣和漫不經心的Jack Lengyel，原來是廢話不多說，一矢就中的的人。開朗積極及直率的Jack Lengyel，就是幫助大家勇敢前進的人。

"We Are Marshall"不硬銷努力就有成果。沒有脫離現實的「我一定得」，也沒有老套的「過程最重要結果不重要」，電影擺明「勝利通常是一切，但有時候並不是」，拼命不一定有成績，但要知道怎樣才會有榮耀。為了自己，也為了別人，但為了別人過後，一切就是「你」的開始。

這齣電影，很多情節和角色都很牽動人心，例如那幕「雖然我走不出傷痛，但我也想你放開我，奔向自己的將來」；很多對白也中正人的心坎：「別讓悲傷讓你做出後悔的事」「你做得已夠多了」「你要知道你的悲傷，不然你做甚麼都擺脫不了」……電影的名言，不比我看過最精警的《女人香》少。沒想過一齣美式足球的傳記式電影，會觸動我寫一篇影評，電影尾段比賽的今昔交錯剪接，留下一尾激動的餘韻……有時，你不知道，自己身處在黑暗的日子，還是沈淪的生活；無論多堅強的人，面對錐心之痛時，也要別人扶一把，即使你不願意，那個在你身邊的人，確實是一個天使。

遲來的生日願望

幾日前牙骹開始痛，但無為意，因為我久不久就會牙骹發炎，尤其是感冒或枕住瞓整到，都會痛幾日就無事。

但不知我是因為食中藥太補，還是今次佢唔識自己好，今晚開始愈來愈痛，痛到似牙痛，痛到發噩夢，我痛到張不開口，唔單止牙骹痛，連上下兩排牙好似上次要杜牙根咁痛，趕忙起床夾硬打開個口，食了兩粒特效止痛藥。

中醫說我大大小小好多問題，也知我近來虛火好厲害，牙肉痛牙骹痛爆瘡乜都來，我偏向牙骹出事唔關中藥事。

食止痛藥一小時，藥效開始發作，唔郁個口就唔太痛，但一郁就好似比人打左一拳，撕心裂肺痛到頭都痛埋。希望可以快點止痛，去睡一會，昨天頭痛到失眠，今晚又牙痛，多災多難，祝自己身體健康，生日快樂。

在品味上分道揚鑣

一天，我給媽聽〈青春遺言〉，說這是我近來喜歡的一個男仔唱的，媽竟然說：「會呷醋。」我把這搞笑的告訴Charles，他一秒一笑說：「你告訴你媽，應該是你呷醋，因為你只喜歡一個，我卻喜歡很多個。」

Charles深愛的女人像聯合國一樣，有法國的Alizée Jacotey，荷里活的Zooey Deschanel，美國的Ariana Grande，多國血統的 Jessica Alba、馬來西亞的四葉草、多倫多的苟芸慧、香港的袁澧林；而我，現階段只有一個胡夏。

他實在沒甚麼可呷醋的，我也沒有呷他的醋。只是我和他的品味永遠不同，我喜歡的他就不愛，他愛的我卻不喜歡。好吧，那就各有各的，除了吃之外，就各有各的好了。

存活於兩個世界之中

突然覺得這個世界很混亂，現實的、網絡的；真實的、虛擬的，一切都很複雜，我實在忙於應對怯於接收。

社會上，太多的意見相左和肆意攻擊，大家都覺得「寧我負人，毋人負我」，如果我有錯也是你先錯，更何況只要是被迫，我就沒有錯。我也想有公平有自由有安穩，我也學過〈碩鼠〉〈東門行〉，但我不願把自己變得與我厭惡的人一樣可恥可卑可惡可恨。我不甘於被壓抑，但我討厭以暴逆暴。我不要想著怎樣指責，而忘記最重要的其實是公義。

而網絡這個假的世界，不是逃避現實的烏托邦，而是一個比現實更不負責任及狂妄的癲狂世界。不要在網絡世界中尋求滿足，因為一切都太飄渺。而最恐佈的是，你明知它是假的，因為你也是假的，但你卻幻想它是真的。當你用虛假來填補現實留下的空虛，心裏的洞便愈撐愈大，總有一天，你的心就會穿了。你會崩潰一陣子，但當你在渾沌中再加點想像及拼湊，你又會活過來，繼續在虛擬中漫遊。網絡這個癮頭，來得悄，留得狠。

究竟是現實還是網絡世界容易生存？我說不出來。我最想做到的，是有修養地聽，有智慧地說，然後相信自己，再好好的活。