鍾意咗仙妮

近來鍾意咗Snnie，《失眠時我會呆望窗外等待你的來電》和《晚安莉莉》。一靜一動，好聽。

想想女團有邊個

《全民造星4》終於完了，感受就係：造星之路未開始，等出道後再執一執，先至會係一粒星。

其實我覺得女團真係要靚、唱得、跳得，仲要有個人風格、壓得住台，散發獨有魅力。

三甲裏面的 Marf 和 Day 係我一早就睇好，Marf 好明顯係一早已經可以出道，跳舞夠 Charm，唱歌未合格，但唱適合佢音域和風格嘅歌就好OK；Day 其實愈比賽就愈暴露佢嘅不足，但都唔係好緊要，因為佢都好有自己風格，當和一班人一齊喺個台度，而大家都會覺得你係焦點，已經係好難得嘅實力。

其實我最初真係唔睇好 Gao，因為佢一開始就被封女版 Lokman，但同 Lokman 仲差好遠。再加上 Gao 在 B組無乜發揮，印象最深係佢扮師奶。直到最後佢排嘅 "One Night Only" 先見佢嘅實力。佢呢次排埋舞，將隊友嘅能力發揮到極致，完全表現到各人特質和優點：當時好多人唔鍾意嘅方方和開始多人唔鍾意嘅馬欣都好出彩、印象好迷糊嘅榛綦和Alice好突出、唔鍾意跳舞嘅東東好有魅力、跳拉丁強嘅葦翹好有勁，而Gao自己唔爭做 C位嘅謙虛，為佢加咗好多好多分。我覺得這次是《全民造星4》最好睇嘅表演。

人人而家都講女團會有邊個，我都好想知，等我又講下想仲有邊個成員，純粹係講我鍾意，並無考慮女團嘅多樣性、搵錢能力、觀眾緣……

1. Sica，我嘅摯愛，寫左篇文《再見Sica》，所以而家唔講了，睇多次 "Come on, Bad boy" 吧。

2. Winka，由佢唱 "If I Ain’t Got You" 時已經喜歡她，雖然有 d 曲風仲未能駕馭，就像《未知道》好明顯就唔啱佢。不過，Winka 好多演出都無令人失望，在《Nobody 笨珠》中唱得好又夠放，決賽唱《母系社會》夠忘我，好期待佢入團多機會作 solo 大展拳腳。

3. Ivy So，個個話佢靚其實我唔覺，但性格係幾討好，跳舞又有自己風格。人人都質疑佢嘅唱功，但我反而欣賞佢把聲。佢係唱得唔好，佢係走晒音，但佢把聲係特別嘅，而且好有感情，Ivy So 在《勞斯萊斯》中唱那幾句，係好動人的，希望佢好好學唱歌，期待佢會有首抒情歌嘅代表作。

4. 暐翹，我第一次睇暐翹係 "Come on, Bad boy"，剛好是她在《全民造星4》第一次釋放女性美。叻女版個拉丁舞剪影嗰 part 好正，之後每次的演出都令人眼前一亮。暐翹可塑性真係好高，man又得媚又得，純情男又得連地踎流氓都得，睇下《來自天堂的魔鬼》就知，我唔鍾意呢款演繹，但暐翹真係演得好麻甩。

5. So Ching，最初的長櫈表演係好 Charm，後來表演唱一兩句亦唱得好 Smooth 幾吸引，但性格真係唔太出，所以表演時唔係次次都吸引到人，佢需要更認識自己，同埋知道點釋放自我。

6. Candy，其實我唔係特別鍾意 Candy 性格，但我鍾意佢嘅倔強。而且佢比我印象係喜歡抒情歌，而我又好鍾意慢歌，所以我又好期待佢會有 solo。Candy 的《紅綠燈》被視為災難，但我一聽覺得係好OK，因為 Candy 係用心唱歌，會比到人共鳴，呢樣嘢係極之重要；而佢音準又唔係真係差到好離譜，肯定有得進步。最難忘係《無忘花》，2個唱得之人 + 2個唔唱得嘅隊員 + 一首超高難度歌曲，2-2 竟然係10。竟然仲選擇純鋼琴伴奏，未開聲已佩服她們的勇敢及誠意（對比B組就會明我講乜）。她們的合作掩蓋了很多瑕疵，很多和音和編排，都睇得出呢組嘅默契。而大家想保護在死亡名單的阿蛋，睇佢哋嘅眼神和肢體動作，加埋動人嘅聲線，我都眼濕濕。

7. 3妹，無辦法，鍾意就係鍾意。唔靚、唔好聽，但就係鍾意。而且，身為經理人阿Wing竟然可以講「佢入圍我就辭職」呢句說話，咁就比3妹入圍，阿Wing你就辭職吧。

原著與改編，好與差的一線間

原來很多《獵魔士》的書迷，都覺得《獵魔士2》拍得很差，很多地方都偏離原著，而且支線太多，反而《獵魔士1》因較忠於原著而好睇D。

我沒有看《獵魔士》原著，不能比較，但我的喜好本身就很主流，《獵魔士2》電視劇的改編可能就是迎合主流的觀眾吧？反正就很啱我口味，但我也很有興趣睇原著，但疫情下不能去圖書館，或者搵日出書店買，《獵魔士》系列應該值得放上我的書架珍藏。

講開又講，睇左原著再看改編而失望，真的會令人憤慨又氣餒："Harry Potter", "Percy Jackson", "Game of  Thrones", " Wayward Pines"……不過，還是有很多改編，改得與原著同樣出色甚至更好，以下的都是我看完電影後，特意去買或借原著去看的出色電影：

1. The Lord of the Rings

    這個不用多說了，電影是經典，原著是巨著。原著的格局很宏大而描寫很細緻，天馬行空幻想豐富。電影呈現了那種氣氛和氣勢。＂The Lord of the Rings" 是我罕有地可以一看再看的電影。

2. Of Mice and Men 人鼠之間

    "Of Mice and Men" 是很嚴肅的電影，看得人很沈重，很傷感。背景是美國經濟大蕭條時代，兩個摯友一起找工作，一個精明能幹，一個弱智但體格好，他們都是勤勞誠實的人，互相扶持在努力生活，生活艱苦但抱有希望，在農場工作的三天，扭轉了他們的命運。看罷令人很唏噓，久久未能釋懷。

3. Flipped 當年電影譯名：初戀

    我實在太喜歡 "Flipped" 了，之前已經寫了一篇「影後感」〈Flipped: The Whole World〉，今次講改編電影，還是要再提一次。原著的男女主角視角輪流講故事，到電影的男女主角視角輪流看件事，都安排得太好了。我要講的都在之前的文章，有興趣就看我的文章吧。

4. Horse Whisperer 當年電影譯名：情深說話未曾講

    我沒有看原著，但知道原著的結局，覺得電影改得很好。電影很好看，我在戲院看完還特登去買了VCD珍藏。初段小女主角雪地騎馬拍得很有氣氛，墮馬一段緊張得我喘不過氣，到後來找「馬語者」拯救愛馬其實是拯救身心受創的小女主角，一切都拍得很有愛很有情。男女主角談情戲我反而沒感，因為我覺得主線還是人與馬的關係，我因這戲認識並愛上 Scarlett Johansson，覺得這女孩子很漂亮很有性格又很好戲，果然沒多久她就紅了。

5. Everest 珠峰浩劫

    講真，如果我早知這是真實故事，如果我知道結局是如此悲壯，我就不會看電影了。一隊登山隊在珠穆朗瑪峰遇山難的故事，一個（又一個）錯誤的決定，足以造成不可挽回的災難。電影拍得很真實，每每知道危險快到，我都想大喊叫他們快回頭。但事實就是「這是一齣災難紀錄片」，怎麼喊災難都會發生。看完不明白為甚麼要冒這麼大的危險去登頂？但我就是不明白，所以我立刻去借原著看，想知道究竟經驗豐富的領隊，為甚麼會疏忽了？想知道錯誤係點發生？想知道更多當中遇難的細節，想知道他們的更多更多，但愈知得多就愈心痛。我想這個小說與電影的存在，是要警示大家，不要小看大自然，不要讓錯誤重演。題外話：圖書館竟然把原著放在「旅遊書籍區」，這失誤太大。

其實還有很多改編很好的作品，但我太累了，今天就講到此。

《獵魔士2》真係好好睇

終於看完《獵魔士2》了！真係好好睇。

因為我已看完《獵魔士1》一段時間了，試用我有限的記憶力去講講《獵魔士》究竟有多好看。

其實我看完《獵魔士1》時，覺得劇情只是普普通通，不過拍得好有氣氛，男主角Geralt 真係好靚仔，又cool又勁，還有個人人聞風喪膽的綽號「白狼」，一出場真係係威係勢。但第一季很多角色都不是太討好，好像 Geralt 情人Yennefer，一個憤怒、自私、不信任人但又會利用人嘅巫師，但竟然得到男主角的愛……又好像小母獅公主 Ciri 非常刁蠻任性，不漂亮但又舖排她是關鍵人物但又看不出她究竟有乜咁勁……這劇有好多爾虞我詐，其實好 dark，而男主角 Geralt 嘅簡單、正直、無情就變成清流，講真的，第一季整季都是在看男主角。

《獵魔士2》好睇，是因為《獵魔士1》只一個引子，用幾集去單獨介紹幾個主角，《獵魔士2》就是正文，劇情緊密了很多，大概圍繞 Ciri 變成眾人爭奪的對象，Geralt 因為「驚奇法則」不得不保護 Ciri，並協助她了解自己混沌的力量。幾個主角在第二季開始交匯，不再是我找你、你等我；我識你、你唔識我；我信你、但你玩我……第二季多了正面人性的影響（當然仲有好多人性黑暗面），人與人的互信甚至是成功的關鍵，當中有愛、有支持；有出賣、有悔過；有自省、有原諒，由最初的不信任，到交織血與淚，直至最後彼此不可分割。而當中「惡人有惡報」的安排，唔再好似第1季咁 dark 而令人可以一抒鬱結。

男主角在第二季變化頗大，Geralt 變成一個「爸爸」去保護 Ciri，不再是無情無牽掛的獵魔士了。這樣是少了一些冷酷的吸引力，簡直由冷血變成暖男……但他的能力依然強大，而不顧一切去保護 Ciri 又真的令人動容。

公主 Ciri 令人眼前一亮，第一季還是個煩人的小屁孩，第二季已經亭亭玉立，好有公主的風範，對自我很迷惘，對別人很有戒心，但全心全意相信 Geralt，也是會不顧一切去拯救 Geralt，又是很令人動容。在尋找自我時，很勇敢很有毅力，但依然有著很討厭的青少年性格：無耐性、反叛……不過總括來說，Ciri 令人很驚喜，不愧是全劇關鍵人物。

第一季的女主 Yennefer，來到第2季出場少很多，主線都去 Ciri 那裏吧。不過她的塑造是更立體了。怎樣由自私自利去到自我犧牲，她的出場救了一個又一個人（雖然有時也不是她的原意）。一步一步看著她的轉變，很難再討厭她了，只想她可以繼續當個全世界最厲害的巫師吧。

不過，《獵魔士2》精靈的加入，令我好不習慣。精靈給我的形象，就是《魔戒》裏，尊貴的存在。而《獵魔士2》的精靈，竟然像低等動物般被人類唾棄及殺害，喂唔識射箭OK丫，但都唔係乜戰鬥力都無嘛？而且精靈竟然會背信棄義及濫殺無辜，這種卑鄙的精靈，實在顛覆了我的印象。

第2季的結束，引申出更混亂的局面，全世界甚至另一個世界都要捉 Ciri，究竟 Geralt, Yennefe, Ciri 這三人組，怎樣抵擋四方八面的圍攻？而精靈發現 Ciri 的珍貴後，究竟是否真的會保護她？畢竟《獵魔士2》的精靈比我看開的精靈差太多了。

再見Sica

我當初唔睇《全民造星4》，係因為覺得咁多女仔一定好煩，直到Sica的出現，我就由頭睇返晒。

初時睇Sica跳唱〈心急人上〉，係有d覺得「唔係嘛？咁日系？扮日本妹？無咗自己？」但後來睇埋佢嘅既賽前訪問，就發覺這個妹妹好有唸法，明明個樣有d傻，但其實好好清楚自己要乜面對D乜，佢唔理外間既睇法，全心全意咁去追尋，佢嗰種熱血係好有感染力。

放開咗偏見，再睇佢嘅〈心急人上〉，就發現佢嘅表演並唔係咁簡單，音準節拍動作都抓得準，而且好積極，有衝勁，仲有股「一上台就去咗另一個世界」嘅投入。

到後來，Sica嗰組唱 "Come on, Bad Boy!"，Sica的高跟鞋被MIC線纏住而跌倒，佢瞬間執生用肢體動作去救場，再加埋完左評判問佢有無事，而佢又上晒身咁騷首弄姿嘅回應，都令人拍案叫絕＋捧腹大笑，佢真係一個「導演未叫cut都繼續演嘅好演員」。

Sica率真嘅性格真係好討好，覺得佢份人好簡單，想做就做。明明訪問時仲好緊張，但一上台就上晒身。通常私下與台上咁反差嘅人，都係一個成功嘅表演者，因為佢地會融入另一個世界，忘我咁表演，放開晒一切，自然會與別不同。但Sica昨天被foul了，我又唔想去睇返一堆女仔嘅《全民造星》，有好多麻煩嘢、搶嘢、拗嘢、鬥嘢、演嘢……無咗Sica歡笑嘅中和，好難再追落去。

無錯，Marf、Day和So Ching都係好睇嘅，但其實勁歌熱舞何其多，想睇呢D有好多選擇。我都係睇男團女團大嘅，要睇我可以睇返Spice Girl、安室奈美惠 with SUPER MONKEY'S, SPEED……不是勁歌熱舞就完勝，有交流有溝通有想像有共鳴，都係好緊要嘅。只有Sica比我睇到，既演繹到別人，又有豐富嘅自己。

淺談Ayna三齣戲

近來個個都寫 Anya Taylor-Joy 的《后翼棄兵》，把她捧到上天：精靈系、妖精系、空靈脫俗……我又來寫一寫我認識的 Anya。

我只看過Anya三齣戲，分別是《思裂》(Split)、《髓骨》(Marrowbone) 和正在看的《后翼棄兵》。

《思裂》是一套很引人入勝的電影，精神分裂的電影常有，但有二十三種性格的，我還是第一次看。整齣戲其實都聚焦男主James McAvoy，簡直是看他表演一樣。Ayna外型是很特別，但並沒有眼前一亮；比一同被綁架的兩個少女配角獨特，但演技真的很稚嫩，反而另一女角心理醫生更讓人入戲。

讓我愛上Anya的，是《髓骨》。《髓骨》是很特別的電影，起初以為是鬼片，後來以為是恐怖片，應該是有恐怖、浪漫、溫情、創傷的劇情片？很難界定。電影拍得很唯美但傷痛，似是溫情但悲情。電影由George MacKay由頭帶到尾，再加上Charles Heaton，演來火花四濺。 （講開George MacKay不得不提他有份的"Captain Fantastic"；港譯《神奇虎爸》，又是必看電影）《髓骨》講述四兄弟姐妹逃到鄉村生活，和諧幸福的生活卻隱藏著秘密。Anya演一個外來的女生，融入這個家庭，卻牽連真相的揭曉，她用愛和勇氣去面對具大的震憾，她選擇的結局，讓人難忘不已。

第一次看Ayna演女主角，就是《后翼棄兵》，我還只是看了三集，發現Anya整個氣場都不一樣了，很有氣勢，已不是《思裂》稚嫩的Casey了。她一向都演聰明或與別不同的角色，這戲她更演天才，與她的氣質很是吻合。由於只看了三集，沒什麼可以說的，就是她在學校被女生取笑的時候，憑著她眉眼的反應，真的覺得那些女生才是白痴吧。期待看到她沈淪、崩潰那部分，看她演技的成長。但之前先讚一下，演Ayna童年的Isla Johnston，為什麼這麼多影評卻沒人提她一下？她雖然只演了約一集，但七分一的戲份算很多吧？而且交待Ayna的出身而影響日後的性格行為，也是極重要的部分。Isla演來很陰沈孤高冷酷憤怒，年紀小小不比大人遜色，比起Anya演的靈巧聰穎又是另一個味道。

後記：

原來我仲有睇過Ayna一套戲，就是 "Thoroughbreds"。不過，這戲突出的角色是Olivia Cooke，一個反社會人格沒朋友的女孩。孤僻的她和有錢乖乖女Ayna做返「朋友」，Olivia的演釋很放很癲，對白直接勁串，「帶壞」Ayna做出勁爆的壞事。電影很好看很出奇不意，估唔到兩個女仔真係做得出呢D壞事，一路發展意想不到結局亦估你唔到。反社會人格的人是否真的咁「反」？無情的人是否真的最無情？最冷最漠不關心的人，是我們認為的人，還是我們錯認的人？

日版《陽光姊妹淘》：不一樣的姊妹，不一樣的成長，不一樣的感受

 剛看完日版的《陽光姊妹淘》，很失望。

當初我看韓版《陽光姊妹淘》時，一個演員都不認識，只略知韓國社運歷史，但仍然覺得「七公主」經歷了很多，被當中的姊妹情觸動；而日版，我起碼認識一半演員，尤其篠原涼子及友坂理惠，熟識日本潮流文化（香港也有不少安室現象吧），J-POP更加是我年代追的音樂，TRF、安室、Hitomi的LD、VCD、CD我都有。

但是，日版的《陽光姊妹淘》竟然難有共鳴，她們就像一群嬉鬧的年代，活在黃金時代，沒有大風大浪，二十五年後，因緣際遇重聚緬懷、追悔，以及重新出發而已。

本來，我以為聽到J-POP會很高興，但並沒有。歌是很熟悉的，但現在太容易就可以懷舊了，Youtube不就齊全了嗎？我經常都聽八九十年代日本歌，在電影聽到，並沒有一種「呀！我年代的歌呀！好久沒聽啦！好懷念呀！」的感覺。最有感的是「奈美」發現男神有女朋友的時候，即播安室的"Sweet 19 Blues"這段：「Change my life, Change my life，前世があったら，絶対にmaybe STRAY CATS 路地裏の，Change my life,  Change my life，熱い気持ち心に，koolな態度はプロテクションに！」這歌是小室特意寫給快將19歲的安室。她在首次個人演唱會時的尾聲演唱，當時安室很激動，忍著不哭但滿臉汗與淚，十分感人。電影在這個時候播這段歌曲，好夾，好啱Feel，好成功。

不過，小室哲哉音樂雖然是電影一大賣點，對我反而沒有太大加分，我比較想電影能把故事說好一點，說深刻一點。

日版的角色已經由「七公主」變「六」，但鋪排反而不及韓版分配得好。韓版的每個女生都性格鮮明，長大後的遭遇就更惹人感慨；反之，日版太著重奈美了（是因為廣瀨鈴太紅了吧？），莫講大家姐芹香刻畫不深，有段時間，冰美人奈奈（韓版秀智）甚至像消失了一樣。要知道，秀智的冷酷美是很經典的，氣質出塵一出場就是焦點，雖不是主線但緊密貫穿故事。秀智沒有一刻不cool的，日版則加添了一絲溫柔，但不cool就不是秀智了，秀智這角色一定要與眾姊妹的吵鬧成對比，如果太像，就不突出了；不突出，就多餘了。

韓版的秀智讓人難以忘懷，日版的奈奈讓人容易忘記……可惜……

不過，不止是奈奈，其實連大家姐韓版「春花」的漂亮但霸氣，日版都沒演出來，先不說演技，漂亮是漂亮的，但整體不夠壓場；韓版「娜美」的傻憨，日版卻演得過火，要廣瀨鈴演怕事傻更更沒有說服力，她的樣子太精靈了，演罵哥哥一段反而十分流暢；而且，廣瀨鈴不像韓版「娜美」的畏而不懼、堅定不屈，「奈奈」像是懼怕中逼出了一絲勇氣，這應該與日本傳統女性形象較吻合？

而且，韓版的打戲拍得很好，慢鏡定鏡埋身肉搏拳拳到肉，兩幫飛女打架戲，雙方人多勢眾，最勁是大家姐的起飛腳，最激動是秀智的帥氣；日版人少少，六對三，氣勢已輸一大截，萬眾期待的起飛腳，並不震憾，而「奈奈」救「奈美」一幕，沒有帥氣，像女流氓。韓版滲進社運警民混戰中大戰，日版著泳衣三點式去泳池，我想兩者的定位都不同吧，韓版建基於歷史洪流，日版側重於潮流文化，深度不一，角度不一，喜好不一，嚴肅與輕鬆，各有所好。

深愛J-POP文化的我，不愛融入J-POP的電影實在難以置信。是否先入為主？我已經分辨不了。但我的感想，就是失望。

我很不明白大家都說日版與韓版一樣好，甚至更好。我看韓版《陽光姊妹淘》已經是2013年的事了，可能很多劇情都模糊，又可能回憶總是美好的，而對日版太嚴苛了。但重看2013年自己寫的觀後感〈陽光姊妹淘〉：來瘋幾回，就知道我當時衝擊可真大：不愛姊妹淘的人變得好想有個好姊妹。而不是現在這樣，像戲中奈美丈夫所說：「女人就算讀書時感情多好，畢業後都不相往還。」真的，如果就是笑和鬧，為甚麼值得留低？

最後，上載電影最感動的Sweet 19 Blues，安室演唱片段。

"The Last Song"：爸爸的歌

想寫「電影後感」很久，但一直沒有看到難忘的電影。今天終於看了一齣，哭到我唏哩嘩啦。

我一向不太愛明星唱歌、歌星拍戲。但Miley Cyrus的"The Last Song"感動到我了。本來，我以為歌手拍電影，一定是音樂主題。但"The Last Song"雖與音樂有關，但關係很少，甚至太少了。Miley Cyrus的角色也不是音樂人之類，就是一個普通但（據說）是音樂天才的女生。

Miley Cyrus一出場，我是有點奇怪，這女孩不像有瘋魔萬千少男少女的魅力啊，但看下去，倒發現她的吸引力，在於她是普通人但又不平凡的感覺。身為一個歌手，她演技非常不錯。把青少年的憤怒演得淋漓盡致，一股全世界欠了她的欠揍樣子。但她與男主角由相識的裝酷姿態到互相吸引，倒是演得十分自然。而且，男女主角沒玩曖昧及拖泥帶水，有乜講乜，相愛過程十分爽快，我喜歡。

"The Last Song"的主線是愛，但似乎不是愛情，而是親情。父母的分離，讓她討厭了全世界，滿腔的怒火無處發洩，就讓自己沈淪，及冷待身邊所有人所有事情。愛情，讓Miley Cyrus認識愛，從而突破心防，重拾親情。親情的愛，又讓她更了解愛情，懂得愛自己愛別人。

我不知道為什麼這麼一齣學習愛的電影，要拍得這麼賺人熱淚。其實，不用這麼安排，女主角都會長大的，不喜歡這些橋段，但每次我都會被弄哭。

我以為這是一齣音樂電影，但原來這是劇情片。很好看，爸爸的"The Last Song"。世界上有各種爸爸，各種遺憾，但幸福都是一樣的。

電影結尾，終於響起Miley Cyrus的歌聲。

"The Last Song"，讓我想起另一齣歌手主演的電影，同樣動聽的歌聲，同樣好看，同樣哭到唏哩嘩啦。Mandy Moore的"A Walk to Remember"。

不經意的Noah Jupe系列

看了很好看的 "Wonder"（港譯《奇蹟男孩》），認識了一個童星Noah Jupe。然後，每次看戲都撞啱有他，一瞬間看了他四齣戲。近來，他在荷里活真是很紅吧？

先講初見Noah Jupe的"Wonder"。這齣戲的主角其實是Jacob Tremblay，飾演天生臉部畸型的男孩Auggie，講述他初上學怎麼融入現實世界、怎麼面對奇異目光、怎麼解決同學欺凌、怎麼平衡家人關係……Jacob Tremblay真是天才童星了，在《抖室》裏技驚四座，在"Wonder"戴著頭套，憑台詞和肢體表達，都能夠散發感染力。但這齣戲最可愛的，是飾演Auggie朋友的Jack（Noah Jupe飾演）。Jack善良勇敢，在同儕壓力中仍能堅持正確的價值觀，當然他的可愛帥氣令他一出場就成為焦點。

說回"Wonder"這齣戲，成功之處在於它絕大篇幅都從「細路」角度出發，不論是講主角Auggie，還是Auggie的朋友、姐姐、姐姐的朋友，大家都有成長中的疑問、困境，但他們都很成熟（不老積），有自己解決問題的方法，適時更有大人（爸媽、校長、班主任）幫忙，除了一些（還會迷途知返的）小壞蛋，整齣戲都是好人，而且都好有智慧，懂得關心、聆聽、開解，懂得去愛。這麼正能量有盼望的一齣戲，很難不感動人。

看畢"Wonder"最大的感悟，是成長最需要的元素「家庭教育與學校環境」，其實是現實最難遇到的。溫柔睿智的媽媽、幽默的爸爸、善解人意的姐姐，不畏強權的校長、有教育熱誠的老師，這些應該是最普通的存在，但其實是稀有的寶藏。

很喜歡戲中姐姐的見解：「你要接受你就是與眾不同」「不是所有事都與你有關」。心裏強大，才能面對強大的世界。無論你遇到的困難是大是小，無論你身邊有沒有支持，都要知道：我獨一無二，但世界不是圍繞著我。

第二套Noah Jupe參演的電影是"A Quiet Place"（港譯《無聲絕境》）。講述有極佳聽力的外星人來襲，人類要保持安靜，不然小小聲音，就會被這些速度極快的掠食外星人殺死。

雖然"A Quiet Place"影評極佳，但其實我在一開幕已經想熄電視。當我看到明明要靜但有個「塞豆窿」周圍走兼一個鏡頭後就有人大肚，我就覺得這齣戲好有伏味。但基於我愛Emily Blunt，就一直看下去（這才發現戲中兒子原來由Noah Jupe飾演）。

如果不介意這齣戲有點不合邏輯犯駁又多，其實也是蠻好看的。"A Quiet Place"是氣氛一流的恐怖電影，我在完全知道劇情走向下，仍然會覺得心寒。這當然是歸功Emily Blunt的演技，再加上爸爸不說出口的愛，和那個很欠揍明明世界末日還在耍青春期脾氣的姐姐，三個人加起來很有戲劇張力。至於Noah Jupe，今次演很恐懼的弟弟，但還是會很勇敢很內心強大（就是戲份比較少），仍然搶鏡。

聽聞明年5月上映續集，到時值得再一看。

第三套Noah Jupe參演的電影是"Suburbicon"（港譯《完美社區謀殺案》）。說實在的，這齣戲我並不推薦，我只是想讚賞戲份極少的Noah Jupe。"Suburbicon"整個氛圍都很五十年代，不論是故事、拍攝手法、鏡頭呈現等，全都很懷舊。電影很早段，其實已讓人猜到種種大概，甚至幾乎知道邊個殺邊個、有咩陰謀、結局會點等等。一切都很老套，復古不打緊，但老套得來不好看就大罪。電影還加插荷里活很盛行的種族問題，但幾乎與主線無關，為了風潮而加上種族線，根本就是不尊重種族融和這議題。如果真是想為種族歧視發聲，我想起"The Help"，但"Suburbicon"卻令人反感。

不過，這齣戲又讓我意外地看到Noah Jupe。雖然他的重要性不強，但他最後由傷心到憤怒到害怕到鬆一口氣，一個鏡頭演釋心情變化，臉紅到快要爆炸，真心覺得Noah Jupe比Matt Damon更好。

最後的一齣戲是"The Titan"。但Noah Jupe的戲份與重要性，根本就等於零，浪費了一個好童星。故事我也是不敢苟同，地球不適合人類居住，就用科學實驗把人變成「超人」，上「泰坦星」做先鋒。先不說那個「實驗」有沒有隱瞞「騙」人上泰坦，我實在不認同「犧牲幾十人去救幾十億人」的說法。為了日後子子孫孫，就把人變成白老鼠。子子孫孫是命，難道現在的人不是命嗎？每個實驗者都有家庭，他們都是別人的子女，都會有人失去丈夫／太太和爸爸／媽媽。太過著眼未來，不如把握現在。要知道，搞這麼一個實驗，是真的想拯救人類，還是滿足自己的慾望、虛榮、成功感？你說要拯救我之前，有沒有問過我想唔想比你救先？

"A Man Called Ove"：我想死，但我得活著

這個固執壞脾氣的老伯Ove，一心想自殺，想去找死去的老婆。

差不多全條村都討厭這個煩人的老伯，但是，我們都知道，心直口快的人，心腸可以壞到哪兒？這個看似生人勿近的Ove，底下原本是怎麼一個可愛的人？

Ove一生接連發生不幸，雖然有很多淚痕，但有更多的溫馨；而且，他有她。一個貧窮傻小子，怎會吸引漂亮親切開朗幽默的女孩子？一切都是從心出發。只要你看到內心的美好，就會知道你是我餘生陪伴的人。

我看過不少講厭世、講抑鬱症的電影，很少結局能自圓其說。怎能讓對世界了無希望的人快樂起來？很多時，電影都有刻意的安排：身邊的人的關懷及愛、重尋人生的價值、突然的意外讓你珍惜生命、黑暗中總有光明之類……如果真的那麼簡單，人生就不會如此複雜。

"A Man Called Ove"並不是這樣，沒有人知道Ove要自殺，沒有人知道Ove咁好火原來萬念俱灰。當Ove自殺失敗後，身邊出現了一個兩個三個甚至更多的人，有好人有壞人，有新人有舊人，每個人每件小事都互相緊扣，無聲影響著這個成日想死的老伯。當老伯伯以為心如死灰，卻原來仍有位置再添色彩。或許，只有悄悄而來的快樂，才能溶解悄悄而來的心痛。

Ove以為人生到終結，但死亡不是你我所能預料。死亡來到，當然有不捨有可惜有淚有痛，但"A Man Called Ove"出色的是，死亡悲傷，但不沈重。當能對死亡釋然，你就能好好地活下去。

MY 10 FAVORITE ASIAN MOVIES

被發現之前我揀的十大電影沒有華語片，現在再寫個「我喜愛的十大亞洲電影」，其實亞洲有很多好戲。

1.倩女幽魂 

2.呆佬拜壽

3.我左眼見到鬼

4.天上的戀人

5.我的父親母親

6.讓子彈飛

7.觸不到的戀人

8.擊浪青春

9.字裏人間

10.情書　

tag自己：MY 10 FAVORITE MOVIES

近日，我哥和姐被tag推介每日一電影，玩得不亦樂乎，我也看得心癢癢，在此自己tag自己，我又要玩！

I have been nominated by ME to post my 10 favorite movies: post 10 movie poster/shot today, no explanation needed.

1. Flipped

2. Me and Earl and The Dying Girl

3. The Chronicles of Narnia

4. Twister

5. I am Sam

6. Scent of a Woman

7. Intouchables

8. The Shawshank Redemption

9. 風之谷

10. Land of Mine

"Denial"：歷史必須存在，別篡改，不遺忘

不擅辭令的人，面對別人的指鹿為馬，往往只能滿心的委屈與憤慨。有時，當我敵不過狡辯時，會想著清者自清；有時，當歪理愈來愈成主流，我會認為真理需要愈辯愈明。

我沒本事能把真實說清，我像電影"Denial"（中譯《時代偽證者》）的女主角Deborah 一樣，覺得事實就是事實，根本不用為此與人辯論。但是，揣改歷史的人不是光明磊落的人，這類人最喜歡攻擊別人，以達利己的目的。

美籍猶太裔歷史教授Deborah因為在著作中直指歷史學家Irving捏造歷史，是否認大屠殺的說謊者，因此被Irving入稟英國法院控告她誹訪。Deborah本來不屑與Irving對話，但無端被一個如斯無恥的人控告，便決定抗辯，做自己認為很荒謬但又不得不完成的事——用證據證明自己無罪。

在連場法庭戲中，真理與歪理交錯發展，我的心情也隨之一時暢快一時屈結。究竟是狡猾的惡魔能使大眾洗腦，還是持真理的團隊能辯明？我們當然知道希特拉確實殘殺猶太人，毒氣室確切存在，但在法律面前，有那麼多原則、灰色地帶、爭辯技巧、套路技倆，不是明知是真的，便一定會勝利，重點在於有沒有證據支持。Irving就是看準現世根本沒有毒氣室的明證，才敢於揣改歷史，大言不慚地說「奧斯威辛集中營沒有發生大屠殺」。

英國律師團隊準備和抗辯，與美劇的法庭戲很不同，沒有不停的objection，沒有法官怒罵keep quiet。英國的法庭戲全是在闡述觀點，展示證據，沒營造觀能刺激，只祈大家能把拆穿謊言的每一幕植入腦袋。

電影除重點講述不能遺忘歷史，也帶出言論自由的定義。人可暢所欲言，但不能說謊；你有自由說不真實的話，我也有自由去拆穿你的謊言。

說到這，我有一點感慨。電影中，有不少歷史學家當法庭的證人，去證明希特拉曾經屠殺猶太人。這雖然是很普通的情節，但我深感在我接觸的社會中，能（會）為歷史舉證（挺身）的人太少了。「文化大革命」「日本侵華」「六四事件」中，有多少會被淡忘，甚至篡改？有多少人像電影中某個角色所說：「為甚麼隔了這麼久還放不開？」

你承認了、你道歉、你以此為戒，別人便可選擇是否原諒是否放開；但你否認，你如獅子般反咬被害的人，並視曾經的災難是沒發生過的故事（傳言／說），這怎麼能說大家糾纏這件事情太久？當世界上的黑色和白色不止混和為灰色時，大眾更不要盲從，要睜眼看清一點，主動挖深一點，我們的歷史不只是夏商周秦漢唐宋元明清民國，還有當代史香港史。不要因為厭倦了就隨他去吧，如果沒有把大事情流傳下去，日後當無恥的人指鹿為馬時，我們便找不出證據去證明自己無罪，也沒那麼好運有學者去當證人替你呼冤（因為大家都沒有再上歷史課沒有人再鑽研歷史），且看甚麼時候會有人因為真相而被歪理打敗吧。

"Land of Mine"：戰爭永遠不止在戰場上

"Land of Mine"（中譯：十個拆彈的少年）這齣反戰電影，看得我很不開心，看畢後，我失落了很久很久。

電影講述德國在第二次世界大戰戰敗後，戰俘在丹麥做戰後清理工作，拆除己國埋下的二百二十萬個地雷。這個看似是德國人自作自受的孽，但衝擊著人心的是，負責掃雷的，是全無地雷知識的青少年。

德國在二次大戰這段歷史上，徹頭徹尾就是大魔頭，甚少電影會用憐憫的眼光來了解這一方。但是"Land of Mine"卻使人深思，德國做錯了，是否代表所有德國士兵都要以死謝罪？

一名丹麥上尉說：「他們的所作所為，他們死有餘辜。」我不知道那些小孩子為甚麼要當兵，電影也沒交代，可能因為貧窮，可能因為徵兵；可能是為世所迫，可能是自願報國。但可以肯定的是，地雷不是他們埋的，因為他們根本沒有地雷的知識，而這十個青少年上了速成班，就奉命進行自殺任務，拆除四萬五個地雷。

我痛恨二戰時的德國，但"Land of Mine"很快就讓我從另一面去思考戰爭。電影赤裸裸呈現戰爭的殘忍，極度的醜惡，下一秒可能會變成無辜；原本的無辜，瞬間也會變得醜惡。我的道德底線，是否可隨別人的道德淪喪而崩潰？

管理德國青少年戰俘的丹麥中士，本來憤恨德國士兵，但良知卻告訴他，他們只是害怕時會喊媽媽的小孩子；當他心軟了想對青少年好一點，但愛國心又喚醒他，他們是曾經想毀滅丹麥的敵人。我究竟要當一個丹麥人，還是要當一個人？在那個混亂的時代，丹麥中士最終作了影響眾人的決定。

這齣反戰電影，沒有戰爭場面，也沒有炸得人血肉模糊的鏡頭。我本來戰戰兢兢怕士兵被炸飛，但電影沒有渲染血腥去嚇你。它就是在述說歷史，控訴戰爭的殘酷：奪去著生命，考驗著人性，蔓延著絕望；不要再有了，不能再有戰爭了，無論是哪一方，都痛苦得不是人所能承受的。

"Sully"：別誣衊我們的Sully

2009年，我看到一段新聞：「一架美國飛機在河道成功迫降」。2016年，事蹟拍成電影"Sully"，片名直接用了機師Chesley Burnett "Sully" Sullenberger, III的名字。那時我一直嚷著要看，姐問我為甚麼想看，我當時就想不出原因，只是飛機+災難+Tom Hanks就是入場原因啊！我也解釋不了，只要是Tom Hanks，我永遠都是十萬個不知道就衝入場的。現在都2017年年尾了，我終於看了！我終於看了"Sully"！我終於可以大大聲聲地說：「大家一定要看"Sully"啊！」

在看電影之前，我只知道2009年飛機成功急降這事情，機師成了英雄，這是理所當然也當之無愧，但電影告訴大家鮮為人知的一面：當全世界都歌頌機師Sully的時候，Sully原來差點由英雄變狗熊，只因有些人，總認為「事情沒有表面那麼簡單」。

"Sully"不是災難片，而是劇情片。電影從多個角度看意外發生後的情況，包括民眾的擁護、媒體的吹捧、家人的自豪，但當時人其實最需要的是安靜。及後國家運輸安全委員會調查意外發生，進一步加強電影張力，「民眾對Sully的瘋狂愛戴」與「委員會對Sully的置諸死地」兩個極端，究竟哪一個是荒謬？

Tom Hanks成功演繹Sully複雜的心理變化：事發前的幽默、意外時的冷靜、過後的近乎崩潰、自信卻不禁自我懷疑、被質疑但仍沈得住氣、反駁無理指控卻仍然是謙謙君子，救了整架飛機及紐約仍沒自我膨脹的高尚品格。

電影的個半小時，很快就過去了。這時間，足以讓你愛上Sully，愛上Tom Hanks，看完令人最暢快的是：英雄都有壓力，完美仍會被攻擊，但所有誣衊都一定有缺口，而真相卻是無堅可摧。

We Are Marshall：錐心之痛之後

曾經何時，我很愛看熱血教育，或是希望不滅的勵志電影。但又曾幾何時，我變得避開這類理想到不現實，像泡沫般美麗但其實很虛幻的電影，我很討厭那句：「只要不放棄，一定會成功！」

"We Are Marshall"是一部傳記式電影，譯名很多：《馬歇爾英雄》《後繼有人》《壯志男兒》，還有一個很勵志的《希望不滅》。1970年，美國小鎮中一間馬歇爾大學的美式足球隊遇到空難，機上乘客共75人全部罹難，包括全隊球員（除了因傷或其他事故沒隨隊比賽的四名球員）、教練團、忠實球迷等。這場災難對球員父母、大學、小鎮都很太打擊，大家都不能走出悲傷。校董會決定解散球隊，但因為一些人的堅持，大學校長決定重整球隊，延續球隊口號"We Are Marshall"的精神。

"We Are Marshall"涉及空難，亦有關體育，令我想起紀念曼聯慕尼黑空難的電影"United"，"United"主要從倖存者卜比查爾頓的角度敘述，而"We Are Marshall"則從新任總教練Jack Lengyel（Matthew McConaughey飾演）的處境刻劃。

經歷嚴重空難的球隊，就像燙手山芋，沒有人願意擔任新教練，要帶領這隊千瘡百孔的球隊，先要跳入一團陰霾。很多人會反對，很多人會同情；很多流出來的眼淚，很多埋起來的憤怒；很多的逃避現實，很多的回憶，但更多的是大家都不想要將來。

只有Jack Lengyel，才會主動走進悲傷的旋渦中。很多人問他許多為甚麼：為甚麼要來這裏？「外來人」怎會了解「我們」的悲痛？我應該怎樣面對未來？……Jack Lengyel沒有大條道理，他會說"I don't know."或「若你面對到悲傷時再來找我」，當別人臭罵他時，他還是默默看著，而不會說一句：「我很了解你的感受」。而當他說「火車又再上軌了」「凡事總有第一次」的時候，觀眾就明白，當初有點滑稽傻氣和漫不經心的Jack Lengyel，原來是廢話不多說，一矢就中的的人。開朗積極及直率的Jack Lengyel，就是幫助大家勇敢前進的人。

"We Are Marshall"不硬銷努力就有成果。沒有脫離現實的「我一定得」，也沒有老套的「過程最重要結果不重要」，電影擺明「勝利通常是一切，但有時候並不是」，拼命不一定有成績，但要知道怎樣才會有榮耀。為了自己，也為了別人，但為了別人過後，一切就是「你」的開始。

這齣電影，很多情節和角色都很牽動人心，例如那幕「雖然我走不出傷痛，但我也想你放開我，奔向自己的將來」；很多對白也中正人的心坎：「別讓悲傷讓你做出後悔的事」「你做得已夠多了」「你要知道你的悲傷，不然你做甚麼都擺脫不了」……電影的名言，不比我看過最精警的《女人香》少。沒想過一齣美式足球的傳記式電影，會觸動我寫一篇影評，電影尾段比賽的今昔交錯剪接，留下一尾激動的餘韻……有時，你不知道，自己身處在黑暗的日子，還是沈淪的生活；無論多堅強的人，面對錐心之痛時，也要別人扶一把，即使你不願意，那個在你身邊的人，確實是一個天使。

我的美女電影系列：Drew Barrymore的"50 First Dates"

Drew Barrymore永遠是我的女神，她不止長得甜美，還有一流演技。她的成長和演藝經歷，也是一個傳奇：生於演藝世家，11個月大拍廣告，三歲拍電影，七歲憑電影"E.T."走紅，九歲因為壓力酗酒，十三歲吸毒，十五歲已第三次進戒毒所，並在戒毒所寫自傳決心改過，後來終於走回正途，發展出很燦爛的演藝事業。我最愛的一套Drew Barrymore的電影，就是"50 First Dates"（港譯《每天愛你第一次》）。

這是一齣浪漫、溫馨、感人、幽默但又帶一絲感傷的電影。Drew Barrymore飾演的Lucy因車禍患上「失憶症」。她每天醒來，思路都回到發生車禍的那天（她不記得車禍，只是以為是那一天而已）。這個只活在同一天卻不知道自己失憶的女人，怎樣過活呢？

這要多得很保護她的爸爸和哥哥，一直在隱瞞Lucy。他們每天都做著相同的事，準備相同的報紙，扮演依然是「那一天」，不讓Lucy知道真相受到傷害。本來，這生活方式是行得通的，雖然偶爾還會被Lucy發現，但明天她又不記得了，所以日子還是這樣重複地過，直至男主角Adam（Henry Roth飾演）出現……

Adam和Lucy於餐廳偶遇，情投意合談了一天戀愛。怎知第二天Lucy就忘了Adam，Adam知道Lucy的失憶症後，便想盡辦法，讓Lucy每天都重新愛上自己。「每天都讓她愛上你」，單是這個設定已夠情深，再加上男主角的追女橋實在太搞笑，作曲作詞彈琴唱歌、水族館海獅企鵝全部出動、投其所好引她笑、扮苦情扮被打惹她憐……

Adam每天都想盡辦法，去讓Lucy明天再愛上自己。這本來就是一個不可能的任務，一個沒有明天的女孩子，怎能與別人共譜一生？

這套不只是浪漫的愛情電影，而是表達「愛是甚麼」。「永遠的愛」，有很多呈現的方式。曾經浪漫、曾經愛、曾經恨過、曾經哭，唯一相同的，是永遠把對方的幸福快樂，看得比自己的重要。

"The Help"：不平則鳴，是人類珍貴的素質

"The Help"中譯《寫出友共鳴》，背景是六十年代美國黑人民權運動之前，那時密西西比州的黑人被歧視（電影較大篇幅描寫黑人女傭的情況），且有嚴重的階級觀念，男女也極不平等（女人就是嫁人生子，工作會被人嘲笑）。女主角Eugenia（Emma Stone飾演）因看不過女傭被欺壓，決心採訪她們，把眾人的經歷集結成書揭露實況，為女傭爭取人權。

《寫出友共鳴》是一齣很好看和有深意的電影，除了發人深省，還通過各個性格與處境迴異的女角，帶出當時社會的男尊女卑，以及種族和階級歧視的狀況。當中有令人不齒的憤怒、有詼諧的笑場、有傷心的痛哭、有光明的盼望，結合出一套五味雜陳的電影。

這電影基本上是全女班在秀演技，戲中幾個女演員，都在電影中大放異彩。當中Eugenia經歷女傭的不信任、朋友的決裂、男友的反對、親人的不諒解，當她想拯救女傭的處境時，也在急速的成長，最後變成能獨當一面的新女性。

Eugenia被嘲諷不夠女人味，但她就是忠於自己

面對小看女人的大男人，她會不甘受辱怒罵回去

Eugenia為女傭發聲，因為她自小也有一個情同母女的女傭，可惜……

黑人女傭Aibileen（Viola Davis飾演）是關鍵角色，想對抗命運，但始終不敢踏出那一步。她有才華、善良、能幹，但有很痛苦的經歷，以致十分鬱結，一直不答應Eugenia協助寫作的要求。Aibileen與Eugenia互相影響，共同成長，各自闖出一片天。

Aibileen面對白人的羞辱，雖不滿但不敢反抗
與當時黑傭一樣，被迫忍氣吞聲、逆來順受

Viola Davis在"The Help"前已是著名的舞台劇及電影演員
她亦憑本片提名「奧斯卡最佳女主角」

Minny（Octavia Spencer飾演）是另一黑人女傭，戲分沒Aibileen多，但十分搶戲。她是第一個挺身而出協助Eugenia的女傭，還號召各黑人姐妹幫手講出受壓的故事。她愛嗆人但不失幽默、勇敢卻又帶點莽撞，是很討喜的一個角色。

Octavia戲場真的好大
這齣戲為她帶來很多獎項，其中一項是「奧斯卡最佳女配角」

Celia（Jessica Chastain飾演）是劇中最討好的女角，因為她善良、天真、有愛心、傻氣、熱情，但也因感情細膩而容易受傷害。Celia誠懇待人，她愛每一個人，同樣需要別人疼愛。這種本應人見人愛的人，卻容易招人憎恨。Celia被一眾貴婦唾棄、排擠，亦因此連女傭都請不到，後來得到走頭無路的Minny應徵，卻因此成為一對關係微妙的主僕。兩人互動搞笑又帶淚，熱情如火的Celia不理階級觀念當Minny姊妹般相處，嚇得心口有個勇字的Minny都大呼怕怕。

Celia的真誠，融化了Minny對白人的憎恨
Jessica的出色演技，為她帶來「奧斯卡最佳女配角」提名

Hilly（Bryce Dallas Howard飾演）本來是Eugenia的朋友，但她也是最欺壓女傭的僱主。Bryce把這個可惡角色演繹得極之傳神，整齣片都是欠打狀態，但我看著沒有討厭她，只是可憐她：一個被自己性格毀了的女人。

Hilly對著女傭就是這副高高在上的姿態，但有誰想到，

Bryce就是四年後，在《侏羅紀世界》穿著高跟鞋跑贏暴龍的Claire？

我太愛這齣電影，不單止有太多出色的女角，還因為我特別愛有歷史性或根據現實改編的電影，一來可更認識別的文化；二來很欣賞「記下曾經犯過的錯」的明志，並「期望我們會以此為鑑，日後會做得更好」的願景。「不重複犯曾犯過的錯」，而不是把歷史上的黑點抹去，這是錯誤發生的唯一價值。

我的美女電影系列：Saoirse Ronan的"The Host"

"The Host"（港澤：《天煞逆緣》；台譯：《宿主》），香港電影經常用「天煞」或「逆緣」等詞來做戲名，例如《天煞地球反擊戰》《天煞異降》《天煞西部反擊戰》；《奇幻逆緣》《童幻逆緣》……我由day1開始就不知「天煞」點解；逆緣更奇怪，其實所有事情，都可以逆緣而行，尤其電影，都是「不安天命」才衍生的吸引故事吧？這次《天煞逆緣》，看戲名依然猜不透電影講咩，反而台譯《宿主》不花巧又貼切，香港甚麼時候可以在電影戲名上下點苦功？

"The Host"是青春片+愛情片+科幻片+動作片+劇情片，乜都有D但唔會太雜又幾好看，雖然是三（四）個年青人瘋狂（但又好克制）的戀愛，但我這個成年人還受得住這個「我愛你你愛我他愛她她又愛他」的混亂氣氛。電影是Stephenie Meyer小說改編，"The Host"是繼"Twilight"後另一暢銷作品。難怪吸引我，我好歹也是看畢"Twilight"系列的女人一個。

忍不住送上"Twilight"浪漫到死劇照一張，
人人都夢想做Bella，平凡女孩卻令俊美吸血彊屍死心塌地

說回正題："The Host"講述外星生物soul，認為人類太可惡低賤，為了創造沒有戰爭、饑荒、謊言、邪惡的世界，便入侵地球寄居人類身體，藉此統治地球（其實用高尚名義上人身掠奪地球也不見得是善類吧）。人類被寄居後，會被控制心智、抹滅人性（得返個殼行屍走肉，就等於死亡了吧，寄甚麼居）。

Soul擁有高智能高科技，當然三兩下手勢就滅絕大部分人類，但總有些勁人會逃過大難。"The Host"主線為soul如何趕絕人類餘黨、倖存人類如何伺機反擊，兩男兩女（兩靈魂？一女一靈魂？好亂）愛情線為副（還是愛情是主線？搞不清），當中著墨完美soul也會著魔、人類雖惡但仍有善。總之，只要大家不放棄，總有美麗新世界。

soul發光有觸鬚，連盛載soul漫遊宇宙的盒子都漂亮過人

憑眼珠有否發光來判斷有否被寄居了，這個特徵也太美了吧？

當女主角Melanie（Saoirse Ronan飾演）被soul（後改名叫Wanderer）寄居後，大家才知道有些求生意志特別強的人類，被寄居後靈魂仍存在。Melanie和Wanderer經過一輪對抗後，成了好姐妹（最初Melanie帶壞Wanderer那段也挺好笑的），倒戈幫助人類對抗外星生物……

Saoirse Ronan演出實在精彩，演釋「一個軀殼兩個靈魂」難度極高，當中內外掙扎、自言自語其實和Melanie「鬧交」、想接吻又不能接吻、不想接吻時又要接吻，是電影中最好看的地方。

Melanie與Wanderer爭持中，一個要去左一個要去右

Wanderer與男1談情

Wanderer想接吻但Melanie不許肉體被玷污，

最好笑是最後Wanderer說：「與你愛的男生kiss你不許，與你不愛的男生kiss你又不許，我好confuse。」

Wanderer (Melanie) 與男2談情

Wanderer要和Melanie男朋友接吻尋找意志快消失的Melanie（好荒謬但劇情是理所當然）

"The Host" Trailer

我的帥哥美女電影系列：染谷將太與長澤正美《Wood Job! ~神去なあなあ日常~》

《Wood Job! ~神去なあなあ日常~》（港譯《戀上春樹》）。香港這個戲名真的差透，台灣直譯日本發音《Wood Job! 哪啊哪啊神去村！》都比香港的強。

電影講述男主角染谷將太考不入大學苦無出路時，看見一張單張，被單張上的美女長澤正美吸引，便到森林實習一年。這個城市男孩在神去村，發生很多惹笑蠢事。電影以幽默情節帶出嚴肅話題，說明敬畏大自然的重要，不為利益，只願人樹共存。

"Wood Job!"極富深意，一針見血指出城鄉隔膜；人物設計突出，不論主角、配角還是路人，都能帶出尊重大自然的主題；敘事手法高明，「環保」「城市化」「利益衝突」……本來都是沈悶的課題，但透過城市男孩的遭遇，觀眾就像經歷了一次成長之旅。

神去村多美

長澤與染谷在這美景吃便當談心

染谷學習鋸木中

說回演員，我很佩服染谷將太超凡的演技與十足的敬業，把角色演繹得維肖維紗，難怪連梁朝偉都說愛看他的戲。

廢青樣

嫌棄樣

慘叫樣

融入樣

而女主角長澤正美，我差不多是由她出道就看她的作品，一直都覺得她美麗又有演技，最深刻是《求婚大作戰》看得我哭了，又最喜歡《海街少女日記》的女人味；但在"Wood Job!"中，長澤演深山的堅強女孩，差不多是素顏演出，談不上美艷，但她的剛毅、獨立、心痛、心動、委屈、不捨都拿捏得很準繩。

心動樣

歡心樣

表白樣

不捨樣

長澤與染谷的合作，有默契有火花，這齣電影值得收藏，把尊重大自然這個堅持流傳下去。