We Are Marshall：錐心之痛之後

曾經何時，我很愛看熱血教育，或是希望不滅的勵志電影。但又曾幾何時，我變得避開這類理想到不現實，像泡沫般美麗但其實很虛幻的電影，我很討厭那句：「只要不放棄，一定會成功！」

"We Are Marshall"是一部傳記式電影，譯名很多：《馬歇爾英雄》《後繼有人》《壯志男兒》，還有一個很勵志的《希望不滅》。1970年，美國小鎮中一間馬歇爾大學的美式足球隊遇到空難，機上乘客共75人全部罹難，包括全隊球員（除了因傷或其他事故沒隨隊比賽的四名球員）、教練團、忠實球迷等。這場災難對球員父母、大學、小鎮都很太打擊，大家都不能走出悲傷。校董會決定解散球隊，但因為一些人的堅持，大學校長決定重整球隊，延續球隊口號"We Are Marshall"的精神。

"We Are Marshall"涉及空難，亦有關體育，令我想起紀念曼聯慕尼黑空難的電影"United"，"United"主要從倖存者卜比查爾頓的角度敘述，而"We Are Marshall"則從新任總教練Jack Lengyel（Matthew McConaughey飾演）的處境刻劃。

經歷嚴重空難的球隊，就像燙手山芋，沒有人願意擔任新教練，要帶領這隊千瘡百孔的球隊，先要跳入一團陰霾。很多人會反對，很多人會同情；很多流出來的眼淚，很多埋起來的憤怒；很多的逃避現實，很多的回憶，但更多的是大家都不想要將來。

只有Jack Lengyel，才會主動走進悲傷的旋渦中。很多人問他許多為甚麼：為甚麼要來這裏？「外來人」怎會了解「我們」的悲痛？我應該怎樣面對未來？……Jack Lengyel沒有大條道理，他會說"I don't know."或「若你面對到悲傷時再來找我」，當別人臭罵他時，他還是默默看著，而不會說一句：「我很了解你的感受」。而當他說「火車又再上軌了」「凡事總有第一次」的時候，觀眾就明白，當初有點滑稽傻氣和漫不經心的Jack Lengyel，原來是廢話不多說，一矢就中的的人。開朗積極及直率的Jack Lengyel，就是幫助大家勇敢前進的人。

"We Are Marshall"不硬銷努力就有成果。沒有脫離現實的「我一定得」，也沒有老套的「過程最重要結果不重要」，電影擺明「勝利通常是一切，但有時候並不是」，拼命不一定有成績，但要知道怎樣才會有榮耀。為了自己，也為了別人，但為了別人過後，一切就是「你」的開始。

這齣電影，很多情節和角色都很牽動人心，例如那幕「雖然我走不出傷痛，但我也想你放開我，奔向自己的將來」；很多對白也中正人的心坎：「別讓悲傷讓你做出後悔的事」「你做得已夠多了」「你要知道你的悲傷，不然你做甚麼都擺脫不了」……電影的名言，不比我看過最精警的《女人香》少。沒想過一齣美式足球的傳記式電影，會觸動我寫一篇影評，電影尾段比賽的今昔交錯剪接，留下一尾激動的餘韻……有時，你不知道，自己身處在黑暗的日子，還是沈淪的生活；無論多堅強的人，面對錐心之痛時，也要別人扶一把，即使你不願意，那個在你身邊的人，確實是一個天使。

遲來的生日願望

幾日前牙骹開始痛，但無為意，因為我久不久就會牙骹發炎，尤其是感冒或枕住瞓整到，都會痛幾日就無事。

但不知我是因為食中藥太補，還是今次佢唔識自己好，今晚開始愈來愈痛，痛到似牙痛，痛到發噩夢，我痛到張不開口，唔單止牙骹痛，連上下兩排牙好似上次要杜牙根咁痛，趕忙起床夾硬打開個口，食了兩粒特效止痛藥。

中醫說我大大小小好多問題，也知我近來虛火好厲害，牙肉痛牙骹痛爆瘡乜都來，我偏向牙骹出事唔關中藥事。

食止痛藥一小時，藥效開始發作，唔郁個口就唔太痛，但一郁就好似比人打左一拳，撕心裂肺痛到頭都痛埋。希望可以快點止痛，去睡一會，昨天頭痛到失眠，今晚又牙痛，多災多難，祝自己身體健康，生日快樂。

在品味上分道揚鑣

一天，我給媽聽〈青春遺言〉，說這是我近來喜歡的一個男仔唱的，媽竟然說：「會呷醋。」我把這搞笑的告訴Charles，他一秒一笑說：「你告訴你媽，應該是你呷醋，因為你只喜歡一個，我卻喜歡很多個。」

Charles深愛的女人像聯合國一樣，有法國的Alizée Jacotey，荷里活的Zooey Deschanel，美國的Ariana Grande，多國血統的 Jessica Alba、馬來西亞的四葉草、多倫多的苟芸慧、香港的袁澧林；而我，現階段只有一個胡夏。

他實在沒甚麼可呷醋的，我也沒有呷他的醋。只是我和他的品味永遠不同，我喜歡的他就不愛，他愛的我卻不喜歡。好吧，那就各有各的，除了吃之外，就各有各的好了。

存活於兩個世界之中

突然覺得這個世界很混亂，現實的、網絡的；真實的、虛擬的，一切都很複雜，我實在忙於應對怯於接收。

社會上，太多的意見相左和肆意攻擊，大家都覺得「寧我負人，毋人負我」，如果我有錯也是你先錯，更何況只要是被迫，我就沒有錯。我也想有公平有自由有安穩，我也學過〈碩鼠〉〈東門行〉，但我不願把自己變得與我厭惡的人一樣可恥可卑可惡可恨。我不甘於被壓抑，但我討厭以暴逆暴。我不要想著怎樣指責，而忘記最重要的其實是公義。

而網絡這個假的世界，不是逃避現實的烏托邦，而是一個比現實更不負責任及狂妄的癲狂世界。不要在網絡世界中尋求滿足，因為一切都太飄渺。而最恐佈的是，你明知它是假的，因為你也是假的，但你卻幻想它是真的。當你用虛假來填補現實留下的空虛，心裏的洞便愈撐愈大，總有一天，你的心就會穿了。你會崩潰一陣子，但當你在渾沌中再加點想像及拼湊，你又會活過來，繼續在虛擬中漫遊。網絡這個癮頭，來得悄，留得狠。

究竟是現實還是網絡世界容易生存？我說不出來。我最想做到的，是有修養地聽，有智慧地說，然後相信自己，再好好的活。

懷念九十年代我愛的日本音樂

安室奈美惠

當安室奈美惠還是「小室家族」一員的時候，我發了瘋的愛上這個才十八歲的女孩子。那時，日本因為安室而吹起一股「安室現象」，日本女孩都學安室的打扮：健康膚色、長染髮、迷你裙、長靴子。我對此一點都不驚訝，因為安室太有魅力，看過安室現場演唱（尤其演唱會）就會知，她的表演功架好厲害，跳舞勁、歌藝精，穿著超高跟鞋跳足成場演唱會，不喘氣，不走音。"Try Me"+〈太陽のSEASON〉是安室早期跳舞音樂曲風的代表。

SPEED

喜歡Speed，因為我喜歡主音島袋寛子（Hiro）。Hiro十二歲已出道，她被譽為Speed的核心，嗓音清徹多變，音域廣，唱功穩。每次聽Speed現場，她唱歌都像隨隨便便能哼出來，應付自如的地步令人難以置信。Speed初期以輕快的跳舞歌曲著稱，配合四人年輕活潑的形象，一出道便紅透半邊天，打破不少紀錄。1995年，出道十年，還處於嶺峰的Speed突然宣佈解散，最後一隻大碟"Carry On My Way"擺脫小女孩形象走R&B路線，更顯Hiro多變的唱功。視頻為我最愛的歌曲"Long Way Home"。

濱崎步

要說濱崎步，實在太難。她的經歷太崎嶇，她試過失學、失業；試過被放棄、自己也想放棄；試過處於日本樂壇最高峰，也曾被樂迷嫌棄……無論是我熟識的可愛活潑的濱崎步，或是現在傷患纏身的濱崎步，她仍是工作認真，拼盡全力，包辦所有歌曲的填詞的濱崎步。她的聲音很特別，有點沙啞有時會像失聲但很有感情，她有時像調皮小女孩，有時帶迷幻的陰森風格。

Luna Sea

九十年代的日本男偶像，很多都走妖艷風（尤其是Band）。我一點都不愛這些長髮濃妝似女人的男歌手，但Luna Sea是例外，我唯一買過的日本樂隊的CD就是Luna Sea。Luna Sea唱歌帶勁有吸引力，Rock得來又不會嗌到拆天。主音河川隆一的唱法很奇特，直情堪稱詭異，他的聲線渾圓厚實，但卻帶著濃濃的魔性，形成很獨特的風格，有一種迷人的吸引力。Luna Sea可走情歌路線，但更多是迷幻電子風。

Mr. Children

當九十年代「妖艷風」當道時，有一股清流叫Mr. Children。Mr. Children成員高中畢業已成為地下樂隊，三年後打入主流市場，自此深受歡迎，成為日本樂壇天團，地位崇高。他們形象健康，除了情歌，還抒發對社會、家庭、友情等觀感。我高中那時，經常見到Mr. Children，他們經常上Oricon榜，但年輕的我喜歡輕快的跳舞音樂，Mr. Children的風格並不適合我。但有兩首歌，到現在我還是很喜歡。一首是慢歌"Tomorrow Never Knows" ，一首是快歌〈See-Saw Game ～勇敢的戀曲～〉，每次Mr. Children開演唱會都萬人空巷，號召力極高，深深感到「Mr. Children的這個境界，是每一個歌手的夢想」。